Le clown contemporain est un art du vivant, du lien et de l’instant. Il donne une forme scénique à notre humanité brute – maladroite, tendre, drôle, bouleversante. Il offre un cadeau au public : lui-même devient le tableau.
Sans masque, sans fard, il nous apprend à ne plus « jouer à jouer », mais à être là, simplement, à nous laisser traverser. Ce n’est pas une finalité en soi, mais un accélérateur de présence, de créativité, de lâcher-prise et de liberté d’expression. Il nous invite à transformer nos limites, nos émotions, nos échecs, nos élans en matière poétique, absurde ou touchante. Grâce au jeu, l’ordinaire devient extraordinaire, plein de folies, de surprises et de fantaisies !
Stage ponctuel 2 jours ou découverte « Être en scène » : exclusif clown ou mélange clown et présence scénique
Une immersion rapide et efficace pour découvrir ou approfondir une pratique
Stage intensif – clown – exclusif clown ou mélange avec présence scénique
Pour poser des bases solides et progresser rapidement
Stage intensif : projet artistique » création »
De l’idée à la scène : construisez un numéro artistique unique
Coaching clown & accompagnement artistique
Travail individualisé sur l’expression, la confiance, et la mise en valeur de votre univers artistique
Nos approches et outils en clown et présence scénique
Nos ateliers de clown reposent sur une pédagogie bienveillante, qui permet à chacun·e d’explorer son imaginaire et sa spontanéité à son rythme.
Nous travaillons notamment à travers :
- Le jeu corporel et l’improvisation : exercices physiques et scéniques qui libèrent la créativité, le lâcher-prise et la réactivité sur scène.
- L’écoute et l’interaction : apprentissage de la relation avec le public et avec les partenaires de jeu, en cultivant l’authenticité et l’ouverture.
- Les émotions : transformer les fragilités, les maladresses ou la timidité en moteurs d’expression artistique et en sources de joie partagée.
- Des outils de théâtre et de mouvement : techniques issues du jeu théâtral, de la danse et de la respiration, pour renforcer présence, expressivité et confiance en soi.
Notre objectif est d’offrir un cadre où chacun·e peut se découvrir autrement, oser l’authenticité et renouer avec le plaisir simple du jeu.
Voici quelques témoignages issus de nos ateliers de clown.
De la présence scénique au clown : Éveil créatif et connexion profonde avec le public
La présence scénique se différencie du clown car elle s’adresse à chaque personne qui souhaite monter sur scène avec un art, voire prendre la parole. Dans la présence scénique on développe l’écoute mutuelle, la créativité, la spontanéité, le lâcher prise, l’interaction avec son public, sa vulnérabilité au service de son oeuvre.
En clown, on rajoute une couche de plus, c’est à dire l’artiste interprète va partager son vécu interne, ses émotions avec le public dans le but de partager ce qu’il vit à l’instant où il joue afin de toucher le spectateur par tous les moyens.
Les stages permettent de développer la conscience de son corps, de ses émotions, de prendre recul, d’oser montrer sa vulnérabilité, de ce qu’on vit et de le partager pour en faire un oeuvre d’art. L’idée c’est de se connecter avec plaisir au public afin qu’il puisse ressentir ce que l’acteur vit, voire créer de l’empathie pour lui. Grâce à cela le public va vivre une expérience immersive et totale !
« J’ai découvert l’art du clown dans les années 1990, et depuis, il est devenu le fil rouge de ma vie artistique et humaine. Ce que j’aime profondément dans le clown, c’est sa capacité à révéler notre authenticité, notre fragilité et notre joie. Aujourd’hui, j’ai à cœur d’accompagner chacun·e à explorer sa présence scénique et à oser sa singularité à travers cet art qui me passionne. »
Istvan Van Heuverzwyn – Coach ateliers clown & présence scénique
INTÉRESSÉ.É ? Appelez maintenant +33 06 82 35 79 69
Stage clown : Bon cadeau ou organisation d’un stage chez vous
Vous avez également la possibilité d’organiser un stage dans votre région et je viens avec plaisir.
Vous pouvez offrir un stage à vos proches avec les bons cadeaux.
Coaching clown et accompagnement artistique à la création
Captiver et convaincre son auditoire grâce à la présence scènique
1. Vous êtes un artiste, chanteur, one man/woman, danseur, troupe de théâtre, conférencier qui souhaite être accompagné dans son projet artistique, dans l’écriture de votre numéro ou spectacle ? Vous souhaitez travailler sur votre présence, votre interactivité et augmenter votre charisme?
2.Vous êtes clown et vous souhaitez de l’aide pour votre création ?
Je propose des accompagnements individuels ou en petit groupe pour :
• Développer votre présence scénique • Créer ou affiner un numéro ou une performance
• Clarifier et incarner votre langage artistique singulier • Préparer une prise de parole scénique ou publique
Je peux vous aider à articuler votre histoire et vous donner des clefs pour l’écriture et le jeu clownesque à partir de votre personnalité et votre clown. Je vous accompagne en direction de jeu dans votre solo, duo, trio ou en collectif.
La prise en charge par un OPCO comme Afdas, Fifpl est possible.
Au plaisir de vous rencontrer !
Du théâtre d’impro au clown : Éveil créatif et connexion profonde avec le public
Le théâtre d’improvisation se différencie du théâtre car on n’apprend pas un texte, mais on improvise à partir de ce qui se passe dans le présent sur scène, des mots donnés par le public ou le présentateur au début du jeu, voire d’un canevas. On peut aider en définissant un lieu, une profession, un temps. On va donc interpréter et rentrer dans la peau des personnages, voire des objets.
Dans le théâtre d’impro on développe l’écoute mutuelle, la créativité, la spontanéité, le lâcher prise. En clown, on rajoute une couche de plus, c’est à dire l’acteur-improvisateur va partager son vécu interne, ses émotions avec le public dans le but de partager ce qu’il vit à l’instant où il joue afin de toucher le spectateur par tous les moyens.
Le clown permet de développer la conscience de son corps, de ses émotions, de prendre recul, de jouer avec ses limites et ses échecs, d’oser montrer sa vulnérabilité, de ce qu’on vit et de le partager pour s’en libérer. L’idée c’est de se connecter avec plaisir au public afin qu’il puisse ressentir ce que l’acteur vit, voire créer de l’empathie pour lui. Grâce à cela le public va vivre une expérience immersive et totale !