Contemporary clown is an art of living, connection, and the present moment. It gives a stage form to our raw humanity – awkward, tender, funny, and moving. It offers a gift to the audience: they themselves become part of the tableau.
Without masks or makeup, it teaches us to stop “pretending to act” and simply be present, letting ourselves be traversed by the moment. It is not an end in itself but a catalyst for presence, creativity, letting go, and freedom of expression. It invites us to transform our limits, emotions, failures, and impulses into something poetic, absurd, or touching. Through play, the ordinary becomes extraordinary, full of surprises, mischief, and imagination.
Short international workshop – 2 days or introductory “Being on Stage”: exclusive clown focus or a mix of clown and stage presence.
A quick and effective immersion to discover or deepen a practice
International tensive workshop – Clown: exclusive clown focus or combined with stage presence.
To build a solid foundation and make rapid progress
International intensive workshop: Artistic Project « Creation »
From idea to stage: create a unique artistic performance
International Clown Coaching & Artistic Support
Individualized work on expression, confidence, and showcasing your artistic universe

Our Approaches and Tools in Clowning and Stage Presence
Our clown workshops are based on a supportive, encouraging pedagogy, allowing each participant to explore their imagination and spontaneity at their own pace.
We work through:
Body play and improvisation: physical and stage exercises that free creativity, encourage letting go, and develop responsiveness on stage.
Listening and interaction: learning to connect with the audience and scene partners while cultivating authenticity and openness.
Emotions: transforming vulnerabilities, clumsiness, or shyness into sources of artistic expression and shared joy.
Theater and movement tools: techniques from acting, dance, and breathwork to strengthen presence, expressiveness, and self-confidence.
Our goal is to provide a space where everyone can discover themselves differently, dare to be authentic, and reconnect with the simple joy of play.

From Stage Presence to Clown: Creative Awakening and Deep Connection with the Audience
Stage presence differs from clown work because it is aimed at anyone who wants to perform on stage or speak in public. In stage presence, participants develop mutual listening, creativity, spontaneity, letting go, interaction with the audience, and vulnerability in the service of their art.
In clown, an additional layer is added: the performer shares their inner life and emotions with the audience, aiming to convey in real time what they are experiencing on stage and touch the spectators in every possible way.
These workshops help participants develop body and emotional awareness, gain perspective, dare to show vulnerability, and transform personal experiences into art. The goal is to connect with the audience in a way that allows them to feel what the performer feels, creating empathy and offering a fully immersive experience.

“I discovered the art of clowning in the 1990s, and since then, it has become the guiding thread of my artistic and human journey. What I love most about clowning is its ability to reveal our authenticity, vulnerability, and joy. Today, I am committed to helping each person explore their stage presence and dare to embrace their uniqueness through this art that I am so passionate about.”
Istvan Van Heuverzwyn – Clown & Stage Presence Workshop Coach
Coaching clown et accompagnement artistique à la création
Captiver et convaincre son auditoire grâce à la présence scènique
1. Vous êtes un artiste, chanteur, one man/woman, danseur, troupe de théâtre, conférencier qui souhaite être accompagné dans son projet artistique, dans l’écriture de votre numéro ou spectacle ? Vous souhaitez travailler sur votre présence, votre interactivité et augmenter votre charisme?
2.Vous êtes clown et vous souhaitez de l’aide pour votre création ?
Je propose des accompagnements individuels ou en petit groupe pour :
• Développer votre présence scénique • Créer ou affiner un numéro ou une performance
• Clarifier et incarner votre langage artistique singulier • Préparer une prise de parole scénique ou publique
Je peux vous aider à articuler votre histoire et vous donner des clefs pour l’écriture et le jeu clownesque à partir de votre personnalité et votre clown. Je vous accompagne en direction de jeu dans votre solo, duo, trio ou en collectif.
La prise en charge par un OPCO comme Afdas, Fifpl est possible.
Au plaisir de vous rencontrer !
Du théâtre d’impro au clown : Éveil créatif et connexion profonde avec le public
Le théâtre d’improvisation se différencie du théâtre car on n’apprend pas un texte, mais on improvise à partir de ce qui se passe dans le présent sur scène, des mots donnés par le public ou le présentateur au début du jeu, voire d’un canevas. On peut aider en définissant un lieu, une profession, un temps. On va donc interpréter et rentrer dans la peau des personnages, voire des objets.
Dans le théâtre d’impro on développe l’écoute mutuelle, la créativité, la spontanéité, le lâcher prise. En clown, on rajoute une couche de plus, c’est à dire l’acteur-improvisateur va partager son vécu interne, ses émotions avec le public dans le but de partager ce qu’il vit à l’instant où il joue afin de toucher le spectateur par tous les moyens.
Le clown permet de développer la conscience de son corps, de ses émotions, de prendre recul, de jouer avec ses limites et ses échecs, d’oser montrer sa vulnérabilité, de ce qu’on vit et de le partager pour s’en libérer. L’idée c’est de se connecter avec plaisir au public afin qu’il puisse ressentir ce que l’acteur vit, voire créer de l’empathie pour lui. Grâce à cela le public va vivre une expérience immersive et totale !